Un homard, une robe, un rêve : L’art de décaler les lignes

Naissance et origines

Elsa Schiaparelli, née à Rome en 1890 et décédée à Paris en 1973, était bien plus qu’une créatrice de mode. Artiste provocatrice, elle a repoussé les limites de la couture avec des créations audacieuses et avant-gardistes.

Pour Schiaparelli, chaque vêtement était une œuvre d’art destinée à provoquer l’émerveillement. Elle ne concevait pas la mode comme un produit de consommation, mais comme une forme d’expression artistique. Ses pièces uniques défient encore aujourd’hui notre imagination.

Les années folles : Schiaparelli invente une nouvelle mode

Dans les années 1920, installée à Paris, elle se fait rapidement un nom. Ses tenues provocantes, mêlant élégance et humour, attirent les personnalités influentes. Elle ne suit pas les tendances : elle les crée.

Parmi ses innovations emblématiques :

• La robe « Lobster », conçue en collaboration avec Salvador Dalí
• Des pièces avant-gardistes aux textures et couleurs inédites
• Sa couleur signature : le rose choquant

Collaboration avec les surréalistes

Ses partenariats avec Salvador Dalí et Jean Cocteau ont marqué un tournant. Schiaparelli a compris que la mode pouvait être une forme d’art. Ses collections défiaient les normes et invitaient à repenser le vêtement comme support d’expression.

Parmi ses pièces iconiques : la veste à insectes, brodée de motifs surréalistes, qui illustre cette fusion entre art et couture.

Un héritage vivant

Elsa Schiaparelli reste une figure incontournable de l’histoire de la mode. Son audace et sa créativité ont redéfini les codes de la haute couture. Son héritage inspire encore aujourd’hui les créateurs contemporains, rappelant que la mode est une forme de créativité sans limites.

Contexte et inspiration

La jupe-pantalon, ou « jupe-culotte », est une création emblématique d’Elsa Schiaparelli. Cette pièce hybride offrait aux femmes une plus grande liberté de mouvement tout en conservant une allure élégante. Elle incarne la volonté de s’affranchir des contraintes vestimentaires traditionnelles.

Conception

Sa coupe innovante combinait l’apparence d’une jupe avec le confort d’un pantalon. Schiaparelli défiait les conventions en intégrant des éléments fonctionnels et esthétiques, répondant aux besoins des femmes modernes avec audace.

Impact sur la mode féminine

La jupe-pantalon a marqué un tournant dans l’émancipation vestimentaire. Elle a permis aux femmes de participer activement à la vie sociale et sportive, tout en redéfinissant les normes de genre dans la mode.

Une mode qui s’affranchit des contraintes

• Le confort avant tout : Matières souples et coupes fluides pour une liberté de mouvement.
• La célébration du corps : Vêtements valorisant les courbes naturelles, comme le bustier.
• Une esthétique audacieuse : Couleurs vives, motifs inattendus, formes sculpturales.

Entourée de talents comme Giacometti, Oppenheim, Elsa Triolet, Jean Cocteau et Salvador Dalí, Schiaparelli fusionne art et mode dans des œuvres provocantes et visionnaires.

La Robe « Homard » : Un chef-d’œuvre surréaliste

Créée avec Salvador Dalí en 1937, cette robe blanche imprimée d’un homard géant est un symbole de provocation et de surréalisme. Portée par Wallis Simpson, elle a marqué l’histoire de la mode.

• Un symbole fort : Le homard évoque la sexualité et la subversion des codes.
• Un héritage durable : Réinterprétée par de nombreux créateurs contemporains.

La Robe « Shocking Pink » : Une couleur signature

Le Shocking Pink, nuance de rose vif, devient la couleur emblématique de Schiaparelli dès 1937. Elle l’associe à son parfum et à son style audacieux.

• Une couleur provocante : Inattendue et vibrante, elle bouscule les conventions.
• Un héritage intemporel : Toujours présente dans les collections modernes.

La Veste à Insectes : Une ode à la nature

Ornée de broderies représentant des insectes, cette veste incarne l’intérêt de Schiaparelli pour la nature et l’avant-garde.

• Une approche avant-gardiste : Vision anticipant les tendances de la mode durable et de l’upcycling.
• Une pièce de collection : Exposée dans les musées de mode.

Les bijoux surréalistes

En collaboration avec Dalí, Schiaparelli crée des bijoux originaux comme le bracelet « œil » ou le collier « téléphone », fusionnant humour, art et élégance.

Une influence mutuelle

L’influence de Salvador Dalí sur le travail de Schiaparelli est indéniable. Il a insufflé à ses créations une dimension onirique et poétique, l’encourageant à explorer de nouveaux territoires créatifs. En retour, Schiaparelli a permis à Dalí de concrétiser ses idées les plus audacieuses et de les rendre accessibles à un large public.

Les créations d’Elsa Schiaparelli sont bien plus qu’une simple mode : ce sont de véritables œuvres d’art qui interrogent notre rapport à la beauté, au corps et à la société.

Une femme complexe

Derrière l’éclat de ses créations se cache une femme complexe, tiraillée entre ses aspirations artistiques et ses responsabilités familiales. Cette dualité a marqué profondément son parcours personnel.

Une passion dévorante

Pour Schiaparelli, la création était une vocation. Sa créativité débordante et son désir de repousser les limites de l’expression artistique l’ont souvent amenée à se consacrer entièrement à ses collections, au détriment de sa vie personnelle.

Une relation mère-fille emmêlée

La relation entre Schiaparelli et sa fille, Gogo, illustre ce déséquilibre. Absente et absorbée par son univers créatif, Schiaparelli a laissé sa fille grandir loin d’elle. Cette distance affective a profondément marqué Gogo, qui a eu du mal à se construire une identité propre.

Un engagement antifasciste affirmé

Elsa Schiaparelli était bien plus qu’une créatrice de mode. Son engagement politique, notamment contre le fascisme, a marqué son parcours. Ses origines italiennes et son expérience de la montée du régime en Italie l’ont rendue particulièrement sensible à cette menace.

• Symboles discrets : Schiaparelli a intégré dans ses créations des motifs ou couleurs évoquant subtilement la résistance.
• Soutien aux artistes exilés : Elle a accueilli et soutenu de nombreux artistes fuyant les régimes totalitaires, notamment les surréalistes.
• Mode comme arme : Elle a utilisé la mode comme outil de communication, défiant les conventions et promouvant la liberté d’expression.

Un refus catégorique : un acte de résistance

Benito Mussolini avait invité Schiaparelli à associer son image à l’avant-garde artistique italienne, dans une stratégie visant à renforcer le prestige du régime fasciste. Elle a catégoriquement refusé cette invitation, considérant le régime comme oppressif.

Ce refus est un acte de résistance et de défi politique. En rejetant toute forme de collaboration, Schiaparelli a affirmé son opposition aux idées fascistes et son attachement à la liberté artistique et humaine.

• Esthétique : Chanel privilégiait l’élégance intemporelle et les lignes épurées, tandis que Schiaparelli était attirée par le surréalisme, l’excentricité et la provocation.
• Inspirations : Chanel puisait dans la simplicité et le confort ; Schiaparelli dans l’art, la littérature et la psychanalyse.
• Engagement : Chanel était moins engagée politiquement, alors que Schiaparelli utilisait la mode pour exprimer ses convictions.

Elsa Schiaparelli reste une figure complexe et fascinante, à la fois créatrice avant-gardiste et femme engagée. Son héritage dépasse largement le cadre de la mode et continue d’inspirer les créateurs et artistes contemporains.

Une relation ambiguë : Coco Chanel et les nazis

Il est documenté que Coco Chanel a entretenu des relations avec des personnalités allemandes durant la Seconde Guerre mondiale, notamment avec Hans Günther von Dincklage, un baron allemand lié aux services secrets nazis. Cette relation a alimenté les rumeurs de collaboration, sujet encore débattu par les historiens.

L’arrivée à Paris et le succès

Attirée par l’effervescence de la capitale française, Elsa Schiaparelli s’installe à Paris dans les années 1920. Elle ouvre sa première boutique en 1927, et ses créations audacieuses séduisent une clientèle avant-gardiste. Ses collaborations avec Salvador Dalí et Jean Cocteau forgent sa réputation.

Le départ pour les États-Unis

Au début de la Seconde Guerre mondiale, Schiaparelli quitte Paris pour New York. Elle y ouvre une boutique et collabore avec de grands magasins américains, poursuivant sa carrière dans un contexte nouveau.

Les difficultés aux États-Unis

Ce déracinement est un choc pour une créatrice attachée à son atelier parisien. Elle se heurte à :

• Une culture de la mode différente : Le style avant-gardiste de Schiaparelli ne trouve pas toujours d’écho auprès du public américain, plus classique.
• La guerre : Restrictions et incertitudes pèsent sur l’économie et le secteur de la mode.
• La solitude : Éloignée de ses repères, elle traverse une période d’isolement et d’adaptation difficile.

Une période de transition et de créativité

Malgré les obstacles, Schiaparelli adapte son style au goût américain tout en conservant son esprit avant-gardiste. Elle explore de nouvelles voies : costumes pour le cinéma, collaborations artistiques, expositions.

Le retour à Paris : un crépuscule difficile

Après la guerre, son retour à Paris est marqué par une profonde transformation du monde de la mode. Ses créations semblent démodées face à une nouvelle génération.

Un monde de la mode transformé

• Nouvelles tendances : Le New Look de Dior contraste avec l’audace surréaliste de Schiaparelli.
• Jeunes créateurs : Yves Saint Laurent, Givenchy… apportent fraîcheur et modernité.
• Consumérisme : La mode devient industrialisée, éloignée du sur-mesure artisanal.

Des difficultés financières et une reconnaissance tardive

Malgré ses efforts, Schiaparelli fait face à :

• Fermeture de sa maison : En 1954, elle ferme sa maison de couture place Vendôme.
• Une retraite forcée : Elle se retire progressivement et consacre ses dernières années à l’écriture de ses mémoires.

Mais depuis les années 2000, l’intérêt pour son œuvre connaît un véritable regain. Les jeunes créateurs s’inspirent de ses pièces, les expositions se multiplient, et ses créations s’arrachent aux enchères.

Pourquoi ce regain d’intérêt ?

• Le retour du surréalisme : Les créateurs contemporains réintègrent l’art dans la mode, et le surréalisme cher à Schiaparelli devient une source d’inspiration majeure.
• La valorisation de l’héritage : Une volonté de redécouvrir les figures oubliées et de réévaluer leur apport à l’histoire du vêtement.
• La mode comme expression : Schiaparelli incarne une vision de la mode comme art total, fusionnant audace, originalité et réflexion sociale.

Une influence revendiquée par les créateurs contemporains

• Maison Schiaparelli : Relancée dans les années 2010, elle propose des collections qui rendent hommage à l’héritage de la fondatrice.
• Jean Paul Gaultier : Il cite Schiaparelli comme l’une de ses principales inspirations.
• Maison Margiela : Connue pour ses déconstructions, elle intègre des références à l’œuvre de Schiaparelli.
• Comme des Garçons : Rei Kawakubo s’inspire de son goût pour l’avant-garde et la provocation.

Schiaparelli, l’artiste qui a habillé les rêves

Plus qu’une créatrice, Schiaparelli est une visionnaire. Son œuvre continue d’inspirer, de provoquer et de faire rêver. Elle a redéfini les frontières entre mode et art, et son héritage reste vivant dans les créations les plus audacieuses d’aujourd’hui.